Lengua y Literatura 4 6767

Como en las unidades anteriores cada docente irá indicando con qué material deberán ir trabajando y los tiempos en que lo irán haciendo. Esperamos que disfruten de este gran autor.

Federico García Lorca y la trilogía de las mujeres: Bodas de Sangre,  Yerma y La casa de Bernarda Alba. 

Todo acto de lectura es potencialmente  un acto creativo en la medida en que es disparador de reflexión y de imaginación y es el lector el que completa y da sentido a los textos.  Si bien la literatura trasciende las fronteras del género, se puede reconocer  una zona de producción sobre la mujer y la condición femenina en la sociedad y la constitución del imaginario social. En este caso, nos interesa centrarnos en la dramaturgia de un escritor que apuesta a revertir e invita a reflexionar sobre el estatuto del signo "mujer”, nos referimos a Federico García Lorca.

El genio poético de García Lorca (1898-1936) no se agotó en sus poemarios sino que se manifestó ampliamente en sus proyectos teatrales. En 1931 funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo mediante obras del Siglo de Oro, en el cual oficia de co-director, escribe y diseña escenografía y montaje. Entre sus variadas obras teatrales podemos mencionar: El maleficio de la mariposa (1921), La zapatera prodigiosa (1930), El público (1930), Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (1935) y las tres grandes tragedias donde Lorca explora la condición de la mujer en los pueblos de España: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.  En 1933 viaja a Buenos Aires donde hace crecer más su popularidad con el estreno de Bodas de Sangre y a su vuelta a España un año después publica Yerma y luego La casa de Bernarda Alba  en 1936.  En agosto de ese año  en su regreso a Granada es detenido y fusilado por las tropas falangistas por  sus ideas liberales.  Escribe tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se vuelca más a este último género, aún así la poesía forma parte de los parlamentos de muchos de sus personajes dramáticos para dar hondura al conflicto sentimental que se manifiesta.  Lorca emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico y despliega una serie de elementos simbólicos que caracterizan su obra: la luna, símbolo que preanuncia la muerte, la tragedia; el agua, el río, símbolo de la fertilidad y el deseo.

 Las obras que componen la trilogía se caracterizan por expresar temas que remiten a conflictos universales de los seres humanos -el amor, la pasión, la muerte, la libertad, el deseo- entrecruzados con la denuncia de  problemáticas propias de la sociedad de la época y de la posición de la mujer en los pueblos españoles marcados por el imaginario patriarcal. Lorca pone en escena a través de estos dramas el tema de la falta de  libertad de las mujeres y su sometimiento  al autoritarismo y la represión de una sociedad machista y retrógrada. De esta manera, las obras cobran trascendencia universal en cuanto a que sus personajes nos permiten reflexionar sobre el lugar que la mujer ha tenido en la sociedad con una mirada de carácter descolonizador, es decir, que sus obras representan metafóricamente un grito de la mujer en búsqueda y en defensa de su libertad, su derecho a elegir, fuera de las imposiciones sociales. Su lectura nos permite reflexionar sobre los lugares culturales atribuidos tradicionalmente a la mujer que son puestos en cuestionamiento por el poeta granadino. Se trata de obras que se  caracterizan por cuestionar los principios de la organización familiar y social,  una escritura que muestra  y se enfrenta a la prohibición,  al interdicto porque cada una de ellas pone en escena  otra mirada sobre los roles de los géneros y  una mirada de las mujeres sobre sí mismas desde  una escritura transgresora, donde el teatro se impregna de poesía, donde el canto es expresión del alma de los personajes y los elementos simbólicos cobran vida propia. 

Leonor Arfuch en su artículo "Mujeres y escrituras” (en  su libro Crítica cultural, entre política y poética) explica que lo femenino está asociado a la función biológica de la maternidad y a la adecuación a pautas y estereotipos culturales que dictaminan modos de representación: un actuar, un decir, un vestir, una gestualidad determinada, que se oponen a lo masculino. Una organización por dicotomías donde el segundo término corresponde a lo femenino: público/privado, fortaleza/debilidad, razón/sentimiento, lógica/imaginación, seriedad/frivolidad, profundo/superficial, abstracto/concreto, espíritu/cuerpo, entre otras, son las series que conforman el imaginario patriarcal.  García Lorca en sus obras pone en escena y cuestiona estas representaciones.

Históricamente lo femenino se ha  asociado a la naturaleza, la sensibilidad, lo inaprensible del misterio femenino, el cuerpo,  lo no-racional, el no-saber, por lo tanto la reclusión al mundo privado, el silencio. Este es el lugar que las obras de Lorca nos permiten  reconsiderar críticamente, poniendo en el centro de los conflictos dramáticos los deseos de los personajes femeninos y las relaciones con el cuerpo. Las teorías de género plantean que el cuerpo constituye un lugar simbólico fundamental puesto que en él se inscriben relaciones de poder, es objeto de dominación como espacio de ejercicio de poder y como refuerzo de los valores tradicionales (maternidad-matrimonio-domesticidad), Proponemos a partir de la lectura crítica de estas obras deconstruir este sistema de naturalización esencialista que domina las construcciones de género y determina los mandatos culturales.

En la pestaña Material de apoyo Vanguardias te proponemos algunos enlaces para acercarte a las vanguardias y a la vida y obra del poeta.

Luego de la lectura de las tres tragedias lorquianas y en un primer abordaje, te proponemos realizar las actividades que están en el TP a continuación.

Degoy, Susana. En lo más oscuro del pozo: figura y rol de la mujer en el teatro de García Lorca. Grupo editor latinoamericano. Bs As, 1996